Jax auf die internationale Landkarte bringen: Das Jacksonville Film Festival kehrt zurück

Liza Mitchell 12. November 2019Veranstaltungen, Spielfilm, Festivals, Filme, On Screen, San Marco, Sondervorführungen

Wenn Sie Menschen universell erreichen wollen, müssen Sie gezielt sprechen. Für Tim Driscoll vom Jacksonville Film Festival ist Kunst in all ihren Formen eine Möglichkeit, einander über unsere Perspektiven und unser Leben aufzuklären. Der Film als Medium vereint die einzelnen Performance-Elemente, die uns alle als Menschen verbinden, in einer universellen Sprache, die wir alle verstehen.

Als Programmdirektor des Jacksonville Film Festival hat Driscoll Hunderte von Einsendungen durchgesehen, um ein umfassendes Programm zu erstellen, das Menschlichkeit in all ihren Formen demonstriert. Das Jacksonville Film Festival 2019 findet vom 15. bis 18. November im San Marco Theater (www.jacksonvillefilmfestival.com) statt.

Das Jacksonville Film Festival ist ein jährliches internationales Filmfestival, das amerikanische und internationale Independentfilme im Wettbewerb und außerhalb des Wettbewerbs präsentiert. Zu den Kategorien gehören Kurzfilme, Animationen, Dokumentationen, Studentenfilme und mehr. Auszeichnungen werden für den besten Erzählfilm, den besten Dokumentarfilm, die beste Kurzerzählung, den besten Kurzdokumentarfilm und das Beste des Festivals verliehen.

„In diesem Jahr haben wir 470 Filme aus 41 Ländern eingereicht, von denen wir nur 100 Filme aus 21 Ländern akzeptiert haben, und 26 Prozent davon sind Filme mit weiblicher Regie“, sagt Niki Logoreci, Präsidentin des Jacksonville Film Festival. „Es ist wirklich interessant, das Herz und die Kultur jedes Films zu sehen. Ein Film aus dem Iran ist ganz anders als ein Film aus Italien. Und wir haben viele US-Filme, die sich sehr, sehr von den japanischen Filmen unterscheiden. Wir wollen sicherstellen, dass wir Filme haben, die die Leute lieben werden, und auch Filme präsentieren, die die Kunstform vorantreiben.“

Das Thema des Festivals „First Hollywood“ ist eine Anspielung auf Jacksonvilles gefeierte Filmgeschichte als Winterfilmhauptstadt der Welt. Als Hommage an die Vergangenheit der Stadt bietet das Festival eine Sondervorführung des Filmklassikers „Der Zauberer von Oz“ aus dem Jahr 1939.

Über ein Jahrhundert lang beherbergte Jacksonville 30 Filmstudios und spielte eine wichtige Rolle in der Filmgeschichte des Landes. Das Festival erinnert an Jacksonvilles Vergangenheit als Ziel der unabhängigen Filmgemeinschaft und zukünftiger Generationen von Filmemachern, die bereit sind, die Stadt als ihre Leinwand zu nutzen.

„Es gibt eine ganze Geschichte darüber, dass Jacksonville ein frühes Grundwerk des Kinos war. Was ich mit diesem Festival konkret machen wollte, war, die Idee zu überdenken, dass das Kino irgendwie hierher gehört. Wir hatten es schon lange nicht mehr hier, aber die Wurzeln sind immer noch da. Wir wollten einen Film mit historischem Wert bringen, der dieses Jahr sein 80-jähriges Jubiläum feiert, was großartig ist, aber auch eine Verbindung zu Jacksonville herstellt“, bemerkt Driscoll.

„Mit „Der Zauberer von Oz“ wurde der stellvertretende Maskenbildner William Tuttle in Jacksonville geboren und wuchs dort auf, bevor er nach Los Angeles zog. Er arbeitete an Hunderten von Filmen mit und gewann schließlich einen Oscar für seine Arbeit. „Der Zauberer von Oz“ ist immer noch ein einflussreicher Film. Wir zeigen es immer noch unseren Kindern und verwenden es immer noch als Metapher für Mut und Tapferkeit.“

Zu den Gastauftritten beim Jacksonville Film Festival 2019 gehört die Schauspielerin Christina Wren, die in Filmen wie „The Man of Steel“ und „Batman vs. Superman“ auftrat. Wren wird ihre Erfahrungen als Mutter und berufstätige Schauspielerin teilen, um mehr Bewusstsein für die Ungleichheiten zu schaffen, die Regiechancen für Personen außerhalb der traditionellen weißen, männlichen Rolle mit sich bringen.

„Wir wollten, dass jemand zu uns kommt und mit uns darüber spricht, wie es ist, Schauspielerin, Produzentin, Regisseurin und Autorin zu sein. Deshalb freuen wir uns, dass sie nicht nur unser weißes, männliches Publikum, sondern auch alle anderen, die wie sie aussehen und wie sie denken, darüber informiert, wie es wirklich ist. Die Branche verändert sich, das ist großartig, und das ist gut so, aber es gibt noch viel zu tun.“

Wrens Ehemann Demetrius gewann beim letztjährigen Festival den Preis für den besten Spielfilm und fungiert als Jurypräsident. Er wird bei der Preisverleihung des Jacksonville Film Festival präsentieren. Am Tag vor dem offiziellen Beginn des Festivals finden Sonderpräsentationen statt.

Frankllin Ritchs neuer Spielfilm „Teardrop Goodbye“ wird am Montag, dem 18. November, die Woche des Jacksonville Film Festivals 2019 eröffnen. Driscoll fungierte im letzten Sommer als Produzent, wobei die Besetzung ausschließlich aus lokalen Schauspielern bestand. Ritch erhielt 2018 den Rising Star Award des City of Jacksonville Film and Television Office und hatte letztes Jahr einen Film beim Fantastic Fest in Austin. „Ich sage das nicht leichtfertig, aber ich habe noch nie einen Film wie diesen gesehen“, sagt er. „Es ist sehr lustig, sehr ergreifend, und jeder, der jemals den Kommentar eines Regisseurs zu einem Film gesehen hat, wird eine tolle Zeit beim Ansehen und Anhören dieses Films haben.“

Am 19. November zeigt das Jacksonville Film Festival den Film „Fly Like a Girl“, einen von lokalen Filmemachern produzierten Dokumentarfilm über Pilotinnen. Taylor Richardson, eine Bolles-Schülerin, die in der Oprah-Winfrey-Show aufgetreten ist und eine große Befürworterin von MINT-Kursen für Mädchen ist, ist in der Dokumentation zu sehen.

Am Mittwoch wird eine Präsentation der Arbeiten lokal geschriebener, inszenierter, produzierter und in den Hauptrollen stehender Filmemacher aus Jacksonville präsentiert. Die Veranstaltung ist eine Partnerschaft mit der Jacksonville Film Bar, die sich jeden Montag trifft.

„Die Verbesserung in den letzten zwei Jahren war bemerkenswert. Ich denke, wir sind kurz davor, wirklich deutlich zu machen, dass Jacksonville ein Ort ist, an dem man unabhängige Filme machen möchte“, sagt Driscoll. Die Vorführung von „Der Zauberer von Oz“ ist eine hoffnungsvolle Metapher für den anhaltenden Erfolg des Jacksonville Film Festivals in Jacksonville. „Es ist etwas, das wir alle mit dem Klicken der Absätze nachvollziehen können, mit dem Wunsch, nach Hause zurückzukehren. Wenn Sie mir nicht glauben, schauen Sie sich diese Kurzfilme an. Ich denke, Sie könnten Ihre Meinung ändern.“

Die Entscheidung, das Jacksonville Film Festival als etablierte Marke wiederzubeleben, anstatt eine neue Marke aufzubauen, war eine wichtige Überlegung, als die Veranstaltung nach einer Pause, die zu einem Eigentümerwechsel führte, zurückkehrte. Für Logoreci war es eine persönliche Mission, eingreifen und die Zukunft des Jacksonville Film Festivals leiten zu dürfen, die es ihm ermöglichte, genau dem Ereignis zu danken, das seine Liebe zum Film prägte.

„Als ich jünger war, habe ich mit meinen Schulfreunden Kurzfilme gedreht. Ich habe mich ehrenamtlich für das Jacksonville Film Festival gemeldet, als ich noch sehr jung war, etwa 16 Jahre alt“, erinnert sich Logoreci, der aufgrund seines Alters die Zustimmung der Eltern benötigte. „Ein Teil der ehrenamtlichen Arbeit bestand darin, ein Auto zu fahren, denn zu dieser Zeit gab es mehrere Standorte, also mussten sie vom San Marco Theatre zum Florida Theatre zu Five Points fahren, und ich war für all das zu jung. Also musste ich meine Eltern dazu bringen, mich zu fahren.“

Im Laufe des Prozesses lernte Logoreci die verschiedenen Aufgaben hinter den Kulissen kennen, die er schließlich in die Praxis umsetzen würde. Als er feststellte, dass die Veranstaltung eine Pause einlegte, kontaktierte er die Vorstandsmitglieder und die beteiligten Personen und stellte ein positives Team zusammen, das bereit war, die Veranstaltung wieder aufzunehmen.

„Alle haben uns super unterstützt. Sie sahen diesen Jungen, der sehr leidenschaftlich war und die Vision hatte, das Erbe des Filmfestivals fortzuführen. Es hat eine Weile gedauert, aber genau das habe ich geschafft“, sagt er über seine Bemühungen, die 2014 begannen. 2016 übernahm er offiziell die Führungsrolle, und zwei Jahre später hieß es: Licht, Kamera, Action.

„Im September 2018 hatten wir ein komplettes zweitägiges Festival, und 2019 wiederholen wir es“, bemerkt Logoreci. „Ich habe mich von einem Kind, das sich für die Freiwilligenarbeit begeisterte, zu einem tatsächlichen Organisator der Veranstaltung entwickelt. Die Stadt braucht ein internationales Filmfestival dieses Kalibers, und ich wollte das Erbe von Jacksonville fortführen, weil ich mich dort zu Hause fühlte. Hoffentlich werden wir so viele Menschen wie möglich berühren, einschließlich High-School- und College-Leuten wie mir, die zu diesem Festival kommen.“

Driscoll geht pragmatischer mit der Filmgeschichte und der geografischen Lage der Stadt um, aber seine Leidenschaft für die Kunstform ist nicht zu unterschätzen.

„Ich weiß, dass Niki eine andere und persönlichere Verbindung dazu hat. Ich glaube, ich war an Bord und teilte einfach Nikis Vision mit und was er tun wollte. Ich glaubte, dass Jacksonville ein erstklassiges Filmfestival brauchte und hätte tun sollen. Ich denke, wir sind noch weit von einem erstklassigen Festival wie Toronto und Sundance entfernt, aber ich glaube, dass Jacksonville ein Ort ist, der das haben könnte“, sagt er.

„Wo wir uns geografisch befinden, ist meiner Meinung nach ein Ort, der einen Besuch wert ist. Kulturell und künstlerisch wollte ich in Jacksonville sein. Ob es nun das Jacksonville Film Festival oder ein Festival in Jacksonville ist, ich denke, es hat Sinn gemacht. Es gibt bereits integriertes Marketing, um den Leuten wirklich zu sagen, wer wir sind. Das Jacksonville Film Festival gibt es seit zehn Jahren und die Leute wissen, was es ist.“

Viele Menschen, denen Driscoll begegnete, kannten das Festival namentlich, wussten jedoch nicht, dass es in den letzten Jahren auf Eis gelegt wurde. „Es war irgendwie enttäuschend, weil ich dachte: ‚Bist du einfach nicht dabei gewesen?‘ Aber gleichzeitig gibt es eine Aufregung von Leuten, die sagen: „Ja, das Filmfestival!“ Ich wusste nicht, dass ihr das immer noch macht.“ Es ist irgendwie bittersüß.“

Während der gesamten Reise hat sich Driscoll weiterhin dafür eingesetzt, die Marke auszubauen und ein Nischenfestival zu etablieren, das Filmemacher und Liebhaber weltweit zu der Veranstaltung lockt. Fans aus der ganzen Welt teilen eine gemeinsame Wertschätzung.

Die Gewinner eines Kurzfilms, eines Dokumentarfilms oder einer Erzählung könnten sich für eine Oscar-Nominierung qualifizieren, wenn sie eine bunte Mischung an Filmen programmieren und sich in fünf Jahren dem Ziel nähern, eine Oscar-qualifizierende Veranstaltung zu werden. „Ich will nicht einfach irgendetwas. Ich möchte das Beste, was weltweit herauskommt, insbesondere für Kurzfilme, aber natürlich auch für Spielfilme. Ich möchte Kurzfilme finden, die das Kino wirklich voranbringen, und Dinge finden, die aggressiv und mutig im Geschichtenerzählen sind, aber ich möchte auch diese beiden Dinge in Einklang bringen … Ich möchte das mit dem Wissen ausgleichen, dass ich ein Publikum habe, das das möglicherweise nicht tut Ich bin an diese Art des Geschichtenerzählens gewöhnt. Deshalb möchte ich Sachen finden, die immer noch wirklich gut und handwerklich sind, aber vielleicht sind die Themen nicht ganz so aggressiv oder die Techniken nicht ganz so gewagt.“

Das Publikum mit internationalen Stimmen im Film bekannt zu machen, bietet eine Plattform, um ein neues Publikum zu erreichen und die interkulturellen Elemente zu demonstrieren, die wir alle gemeinsam haben. „Es bringt uns aus unserer eigenen kleinen Blase heraus. Ich finde es vom künstlerischen Wert her etwas umfassender. Im Kino ist der Schnitt die einzige einzigartige Kunstform. Alles andere kann in anderen Kunstformen gemacht werden, es ist also eigentlich eine Sammlung aller Kunstformen, weshalb ich Filme mag. Auf internationaler Ebene öffnet es uns – unseren Geist und unsere Ideen – für das, was mit anderen Menschen vor sich geht“, sagt Driscoll.

„Wenn wir uns zu sehr auf unsere eigenen Perspektiven und Ideen beschränken, verlieren wir den Blick dafür, was andere Menschen mit Traumata und Tragödien zu tun haben, aber auch was ihnen Freude bereitet.“ Wenn wir dem Publikum Filme aus der ganzen Welt zeigen, fällt es uns leichter zu erkennen, dass wir im Grunde alle gleich sind. Wir weinen über die gleichen Dinge. Wir lachen über die gleichen Dinge und ich denke, dass es hilfreich für unseren Umgang miteinander ist. Viele von uns wissen, wie eine Depression aussieht, und können durch verschiedene Dinge in sie geraten. Wir wissen, wie Freude aussieht, und wir verstehen den Ausdruck dieser Emotion. Deshalb finde ich verschiedene Kulturfilme interessant, weil ich dieses Gefühl immer noch kenne. Gefühle sind universell und wir alle können sie nachvollziehen. Wie wir zu diesen Gefühlen kommen, ist nicht die Frage.“

In fünf Jahren hat Driscoll nicht nur das Jacksonville Film Festival als Oscar-qualifizierende Veranstaltung im Visier, sondern hofft, die Veranstaltung in Zusammenarbeit mit den Restaurants und Unternehmen auf den gesamten San Marco Square auszuweiten.

„Im Moment sind wir im San Marco Theatre und sie sind großartige Partner. Aber innerhalb von fünf Jahren wollen wir die Straßen auf dem Platz sperren. Die Leute werden großartiges Essen essen, großartige Musik hören, großartige Filme schauen und an großartigen Panels mit Schauspielern und Filmemachern teilnehmen, um mehr über die Branche zu erfahren“, sagt er.

„Der einfachste Teil des Filmemachens ist die eigentliche Herstellung des Films. Der schwierigste Teil ist danach. Wir werden Leute dazu bringen, zu Ihnen zu kommen und Ihnen zu sagen, wie Sie Ihren Film verkaufen, wie Sie Ihren Film anderen Leuten vorstellen und wie Sie Ihren nächsten Film machen. Das ist der Teil, dessen sich die meisten jungen Filmemacher nicht bewusst sind, und wir werden diese Türen eintreten.“

ANSEHEN: TICKETS FÜR DAS JACKSONVILLE FILM FESTIVALANSICHT: ZEITPLAN FÜR DAS JACKSONVILLE FILM FESTIVAL 2019 AUF EINEN BLICK

19:30 Uhr–Vorführung zum 80-jährigen Jubiläum des Zauberers von Oz –Dir. Victor Flemming(außer Konkurrenz)

Im Leben getrennte Liebe ... Zu Ehren wieder vereinte Liebe(USA/Vietnam – Regie: Jackie Wright,Anleitung der Eltern empfohlen)50 Jahre nach dem Vietnamkrieg bringen Geschwister ihren Vater von einem getrennten Friedhof zum Arlington National Cemetery und finden dort auch einen US-Militärstützpunkt in Vietnam, der nach ihrem Vater benannt ist.

Wer hat Lt Van Dorn getötet?(USA – Regie: Zachary Stauffer,Inhalt für Erwachsene) Leutnant Wes Van Dorn, ein 29-jähriger Absolvent der United States Naval Academy und verheirateter Vater von zwei kleinen Söhnen, starb, als der Hubschrauber, den er steuerte, während einer Übung im Jahr 2014 vor der Küste von Virginia abstürzte. Seine Frau Nicole suchte aus Trauer nach einer Erklärung für die Ursache der Katastrophe. Ihre Bemühungen lösten eine Untersuchung aus, die eine lange Geschichte von Nachlässigkeit und institutionellen Versäumnissen rund um den 53E-Hubschrauber aufdeckte – das Modell, das Van Dorn steuerte, als er getötet wurde, und das tödlichste Flugzeug des US-Militärs. Durch prägnante Berichterstattung und Interviews mit Van Dorns Kollegen und Familie: Wer hat Lt. Van Dorn getötet? ist gleichzeitig ein ergreifendes Bild der Tragödie einer Familie und eine aufschlussreiche Untersuchung der düsteren Innenabläufe des amerikanischen Verteidigungs-Establishments.

Abenteuer von Wonder Boy(USA – Regie: Marti Young,Anleitung der Eltern empfohlen)Als der ruchlose Dr. Black die Zukunft von Nashville bedroht, liegt es an Wonderboy, den Tag zu retten.

Schwarzes Holz(Australien – Regie Kalu Oji – offizielle Auswahl beim Atlanta Film Festival, elterliche Anleitung empfohlen)Der Film folgt Mutter und Sohn und verbindet gesprochenes Wort mit traditioneller Erzählung, um die Feinheiten von Familie, Selbstliebe und Selbstbestimmung zu erforschen.

Il Tratto (Die Linie)(Italien – Regie: Alessandro Stevanon,Anleitung der Eltern empfohlen)Ein Treffen mit einem alten Künstler aus dem Senegal hilft Federico, sein Talent zu entdecken und zu lernen, andere so zu sehen, wie sie sind.

Ruth(USA – Regisseur Alex Rollins Berg, elterliche Anleitung empfohlen)Eine Frau kämpft mit einer Krise am Arbeitsplatz, während sie sich um ihre kranke Mutter kümmert.

Azadeh(Iran – Dir. Mirabbas Khosravinezhad, elterliche Anleitung empfohlen) Azadeh lebt mit ihrer Familie in einem kleinen Dorf. Sie möchte in die Stadt, um ihren Vater zu besuchen, aber ihre Mutter und ihr Bruder erlauben es ihr nicht.

Einsiedler(Iran – Regie: Omid Mirzaee,Inhalte für Erwachsene, leichte Gewalt)Ein Mann ist in der Wüste gestrandet und kämpft darum, seine Menschlichkeit zu bewahren.

Melodie(Singapur – Michael Kam,Erwachsenensprache, leichte Gewalt) Ein unbeholfener, einsamer Junge ist verliebt in seine neue Nachbarin, eine junge Betreuerin. Auf seine Art geht er auf sie zu.

Bist du Volleyball?!(Iran – Regisseur Mohammad Bakhshi, Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene) Einer Gruppe von Asylbewerbern wird die Einreise in ein Nachbarland verweigert. Die Feindseligkeit zwischen Einwanderern und Soldaten eskaliert, bis ein taubstummes Baby zum Katalysator für eine bessere Kommunikation wird.

Ein buntes Rot(Florida State University – Regie Costa Karalis, Inhalte für Erwachsene)Ein Amateurfotograf nimmt einen Auftrag für einen hochkarätigen Kunden an, reist nach Indonesien und wird Teil einer Verschwörung, die Hunderte in der freiberuflichen Branche betrifft.

Norman Studios(University of North Florida – Regie: Ian Wilson & Andrew Willis, elterliche Anleitung empfohlen) Die Lichter Hollywoods konzentrierten sich Anfang des 20. Jahrhunderts auf Jacksonville, als Filmstudios über die ganze Stadt verstreut waren. Aber nirgendwo strahlten sie heller als in den Norman Studios, einem der wenigen Produzenten rein schwarzer Filme im Land.

Jacksonvilles erster schwarzer Millionär(University of North Florida – Regie: Alexia Phillipov, Haidy Andrada, Chelsea Rafan und Shawn Clark,Anleitung der Eltern empfohlen) Mit harter Arbeit und Hingabe verwandelte er 1,10 Dollar in 1 Million Dollar. Lernen Sie Joseph Blodgett kennen, Jacksonvilles ersten schwarzen Millionär.

Glücklicher(Florida State University – Dir. Grace Yao, elterliche Anleitung empfohlen)In unserer zersplitterten, individualistischen digitalen Welt untersucht dieser Film häufige Missverständnisse über Glück und untersucht Möglichkeiten, das Wohlbefinden im eigenen Leben zu fördern.

Lynchmorde in Jacksonville(University of North Florida – Regie Monique Mancera, Inhalte für Erwachsene, Leichte Gewalt)Erkundung der begrabenen Vergangenheit der Lynchmorde in Jacksonville, Florida

Der Chef der Musikindustrie(University of North Florida – Regie Antonio Rodriguez,Anleitung der Eltern empfohlen)Der aus Jacksonville stammende Charlie „Hoss“ Singleton hat über tausend Songs geschrieben oder mitgeschrieben, darunter „Strangers in the Night“, das für Frank Sinatra „Nummer eins“ der Billboard-Charts erreichte, und die Elvis-Presley-Version von „Spanish Eyes“, die es schaffte Verkauf von über drei Millionen Exemplaren.

Blaue Himmel(Florida State University – lieber Summer Schantz,Anleitung der Eltern empfohlen) Jetta Schantz liebt nichts mehr, als mit nichts anderem als einem Weidenkorb in den Himmel aufzusteigen. Sie hielt 27 Welt- und nationale Flugrekorde im Heißluftballonfahren und war eine der wenigen Pilotinnen ihrer Zeit. Sie kämpfte gegen die äußeren Kräfte der Natur und gegen Menschen, die daran zweifelten, dass eine Frau das tun könnte, was sie tat, und erhob sich über alle anderen auf eine Höhe von 32.000 Fuß.

Frau aus Stahl(Florida State University – Regie Chris Violette, elterliche Anleitung empfohlen)Ashley Young, eine selbsternannte menschliche Cyborgin, erzählt von ihrer Kindheit mit fehlenden Gliedmaßen und ihrem späteren Wunsch, ein bionisches Vorbild für Kinder zu werden.

Show muss weitergehen(University of North Florida – Regie: Ellen Cottrill,Inhalt für Erwachsene)Die abwechslungsreiche Geschichte der Unterhaltungsstätten, die das Five Points Theatre-Gebäude bewohnten, und wie sie mit dem sich verändernden Gesicht des Five Points-Gebiets zusammenhängt.

Motherland (Florida State University – Regie: Colby Blackwill, Inhalte für Erwachsene)Einwohner von Pripjat und Dorfbewohner der Sperrzone von Tschernobyl erinnern sich an die mündliche Überlieferung der Atomkatastrophe von Tschernobyl, während sie definieren, was Heimat für sie bedeutet.

Nach Parkland(Regie: Beth Mendelson, Inhalte für Erwachsene)After Parkland beleuchtet die vielen Erzählungen, die in der Parkland-Community nach der Schießerei an der Marjory Stoneman Douglas High School entstanden sind.

For Fear of Kofi (Spielfilm – USA – Regie: Marina Petrovskaia,Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene, Gewalt)„For Fear of Kofi“ untersucht die Umstände einer Polizeischießerei, die am 2. März 2010 an der University of Florida stattfand.

AMA(Miami – Regie: Peter Ebanks, Erwachsenensprache, Gewalt)Ein selbstfahrendes Auto ist gezwungen, eine moralische Entscheidung zu treffen.

Passend(Jacksonville – Regie: Alex Willemin, Inhalt für Erwachsene)Bei einem Tinder-Date sucht ein Mann mehr als nur Liebe.

Frau. Finden(Wellington – Regie Aaron Wells,Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene, Gewalt)Eine Auftragsmörderin sinnt auf Rache am betrügerischen Freund ihrer Schwester.

Freiheit(Miami – Regie Faren Humes – Gewinner, beste Kurzgeschichte, SXSW 2019, elterliche Anleitung empfohlen)Alex und Milagros erleben große Umwälzungen in ihrem Leben, während sie sich darauf vorbereiten, bei der Grundsteinlegungszeremonie für die Sanierung ihrer Gemeinde zu tanzen.

83 Tage(Jacksonville – Regie: Andrew Howell,Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene) Die Geschichte des jüngsten Menschen in der US-Geschichte, der auf einem elektrischen Stuhl getötet wurde. Im Jahr 1944 kämpft ein 14-jähriger Negerjunge, George Stinney Jr., in der segregierten Stadt Acolu, South Carolina, um sein Leben, nachdem er fälschlicherweise des Mordes an zwei jungen weißen Mädchen beschuldigt wurde.

Every Time I Die (USA – Regie: Robi Michael,Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene, Gewalt) Sam wird in einem See ermordet. Sein Bewusstsein stirbt jedoch nicht. Stattdessen findet er sich im Körper seines Freundes wieder. Bevor er diese surreale Situation in den Griff bekommen kann, muss er seinen Mörder davon abhalten, ihn erneut zu ermorden.

The Tattooed Heart (USA – Regie: Sheldon Wong Schwartz, Erwachseneninhalte, Gewalt)Eine Dozentin für kreatives Schreiben (Jennifer Morrison, „Once Upon a Time“) in einer Jugendstrafanstalt findet Gemeinsamkeit mit einer gestörten Schülerin (Madison Wolfe, „I Kill Giants“), gerät jedoch schnell in große Gefahr, als sie beschließt, zu helfen ihr.

Let Tonight Pass (Iran – Dir. Hamed Ghasemi,Inhalt für Erwachsene) Elham ist ein Englischlehrer, der aus einer traditionellen Familie stammt. Heute Abend wird ihr Verehrer mit seiner eigenen Familie zu ihnen nach Hause kommen. Sie war kürzlich als Model für eine Untergrundagentur bei einem Fotoshooting dabei. Jetzt stellt sie fest, dass ihre Bilder zur Erpressung missbraucht werden.

Die Jagd (La Chasse) (Frankreich – Regie Jean-Pierre Dupuy, Grafische Sprache, Gewalt)Eines Tages im November 1973 geht ein Vater mit seinem achtjährigen Sohn zum ersten Mal auf die Jagd.

BAILAORA (Spanien – Regie: Rubin Stein,Inhalt für Erwachsene) Ein Krieg. Ein Kind. Ein Traum.

Sicherheit(USA – Regisseur Fabrice Joubert, Violence)Für die Zweitklässler ist es eine Entspannungszeit nach dem Sportunterricht, als es zu Schüssen kommt.

Meine Tochter Yoshiko(USA – Regie: Brian Blum, Parental Guidance Suggested)Da bei ihrer Tochter Yoshiko eine Autismus-Spektrum-Störung diagnostiziert wurde und ihr Mann im Ausland beim Militär dient, fällt es Saki Omura immer schwerer, damit klarzukommen.

Don't Draw the Curtain (Nu Trage Perdeaua) (Rumänien – Regie: Andrei Florescu,Inhalte für Erwachsene, leichte Gewalt)Die rumänische Revolution von 1989 steht vor der Tür und Teodor, ein 10-jähriger Junge, muss sich seiner überfürsorglichen Familie stellen, um mehr über den Regimewechsel zu erfahren.

Wahnsinnige Liebe – wenn die Liebe etwas verbirgt, das man nicht sehen möchte(Italien – Regie: Eitan Pitigliani, Inhalte für Erwachsene) Alessandro ist ein junges italienisches Model, dessen Leben in einer Sackgasse angekommen zu sein scheint, als er eines Tages, als er durch die Straßen Roms geht, auf Sophia trifft, ein junges Mädchen aus Argentinien, in das er sich sofort verzweifelt verliebt. Sie zu lieben wird zum Sinn seines Lebens, bis zu dem Punkt, dass es ihn in eine andere Welt zu entführen scheint. Als die Geschichte mit Sophia endet, steht Alessandro allein vor der Realität.

Within Reach (USA – Regie: Heather Fusari, Inhalte für Erwachsene, Gewalt) Olivia kämpft darum, Liebe für ihre Vorstellung von „Mr.“ zu finden. Richtig“, während ihr bester Freund von Anfang an seine Liebe und sein wahres Selbst offenbart. Über ein Jahr vergeht seit dem Wiedersehen, und die Erinnerungen an die gemeinsame Zeit kehren zurück. vielleicht ist er doch ihre wahre Liebe. Aber der Verlust ihrer Freundschaft ist ihr Geständnis wert.

Dorris 85 (USA – Regisseurin Grace Philips, elterliche Anleitung empfohlen)Während Dorris Havemeyer versucht, in einer schwierigen Situation Gelassenheit und ein Gefühl der Normalität zu bewahren, fällt es ihr schwer, bei der Feier ihres runden Geburtstags gute Laune zu bewahren.

Swung (USA – Regie: Fokke Baarssen, Inhalt für Erwachsene) Ein junger Mann zieht nach der Trennung von seiner Frau wieder bei seiner Mutter ein, findet aber bald heraus, dass seine Mutter ein seltsames neues Hobby hat. Es ist eine ergreifende Geschichte über die Unabhängigkeit älterer Menschen.

After Emma (USA – Regie: Gabrielle Stone, Inhalt für Erwachsene, Sprache für Erwachsene)Ein Vater, der wegen eines tragischen Fehlers vor Gericht steht, versucht, mit der Zerstörung seiner Familie Frieden zu schließen.

The Fighting Road (USA – Regie: Walcene Metayer, Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene, Gewalt)Ein schwarzer Unionssoldat, der hinter den feindlichen Linien gefangen ist, freundet sich mit einer befreiten Frau und ihrem Sohn an, während er von bösartigen Konföderierten verfolgt wird.

Ein schwedischer Klassiker (En Svensk Klassiker) (Schweden – Regie: Måns Berthas, Adult Content, Adult Language, Graphic Violence) Eine Frau in einem zerfetzten Hochzeitskleid wacht im Wald durch den Klang einer ohrenbetäubenden Autohupe auf. Sie findet ihren Mann im verunfallten Auto in der Nähe.

Lady Hater (USA – Regie: Alexandra Barreto, Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene) Sam, ein selbsternanntes „Guy's Girl“, betritt den falschen Raum und findet sich in einem rein weiblichen Göttinnenseminar wieder. Als sie versucht zu gehen und als … gerufen wirdLady HaterSam wird gezwungen, sich selbst zu untersuchen und bittet im Gegenzug alle Frauen, dasselbe zu tun.

Älteste Stadt unter Wasser (USA – Regie Mallory Hopkins, elterliche Anleitung empfohlen) St. Augustine ist mit über 450 Jahren die älteste Stadt des Landes. Diese historische Küstenstadt wurde innerhalb eines Jahres von zwei großen Hurrikanen heimgesucht. Mit dem bevorstehenden Anstieg des Meeresspiegels besteht für die „älteste Stadt“ die Gefahr, dass sie unersetzliche historische Denkmäler verliert.

Blaue Planen: Das ist über sechs Monate nach Hurrikan Michael(USA – Regie: Carrie Hunter & Austin Hermann, elterliche Anleitung empfohlen) Sechs Monate nachdem Hurrikan Michael eine der ärmsten Gegenden Floridas heimgesucht hat, haben Bundes- und Landesregierungen kaum Hilfe geschickt. Familien aus der Mittelschicht haben Schwierigkeiten damit

The Flip Side (USA – Regisseur William Stead, elterliche Anleitung empfohlen)Reisen Sie zum größten Plattenladen der Welt und finden Sie heraus, ob die Schallplatte ihrem scheinbar unausweichlichen Aussterben entkommen kann.

Parallel Love: Die Geschichte einer Band namens Luxury (USA – Regie: Matt Hinton, Inhalt für Erwachsene, Sprache für Erwachsene) Die Alternative-Rock-Band Luxury der 1990er-Jahre erlangte landesweiten Ruhm, bis ein lebensgefährlicher Tourbusunfall jedes Bandmitglied bis ins Mark erschütterte. Heute wird Luxury von drei orthodoxen Priestern geleitet und sie rocken immer noch.

Your Last Day on Earth (Spanien – Regie: Marc Martínez Jordán, Inhalte für Erwachsene, Bildsprache, Gewalt) Ein in einen Fuchs gekleideter Mann durchbricht die Raum-Zeit-Grenzen mit nur einem Ziel: etwas Zeit mit seiner Frau zu verbringen. Aber hinter diesem Freizeitakt steckt ein weitaus komplexerer und ehrgeizigerer Plan.

Starlets (USA – Regie: Marten Carlson, Adult Language, Mild Violence) Die Lentz Triples sind die größten Filmstars der Welt. Wenn es an der Zeit ist, ihren Vertrag neu zu verhandeln, liegt es an Biggs Tomlinson, die Tinte zu Papier zu bringen. Mit seiner treuen Aktentasche in der Hand wagt er sich in den mysteriösen Lentz-Haushalt. Dort trifft er Milly, den alternden Filmstar und Mutter der Drillinge. Was folgt, ist ein Katz-und-Maus-Spiel, bei dem Biggs das Geheimnis der Familie Lentz lösen muss, bevor es zu spät ist ...

Papa (USA – Regie: Brian Peery, Inhalte für Erwachsene, Gewalt)Ein Pionier wird von einem übernatürlichen Wesen besessen, das seine Familie ermorden will.

Straw, Wood & Brick (Paja, madera y ladrillo) (Spanien – Regie: Mec Mec, Inhalte für Erwachsene)Wir alle kennen die Geschichte von den drei kleinen Schweinchen … Vielleicht ist jetzt die Zeit für seine Rache …

Over the Line (Kanada – Regie: Aaron Hall,Erwachsenensprache, Gewalt)Obwohl sein Beifahrer auf dem Rücksitz dem Tode nahe ist, beschließt ein seltsamer junger Mann, dass sie einen kurzen Boxenstopp einlegen müssen, bevor sie ins Krankenhaus fahren, um eine Tankstelle auszurauben.

ARIA (Italien – Regie Brando De Sica, Inhalte für Erwachsene, Leichte Gewalt)Eine Gruppe junger Tänzer wird gezwungen, in einem Raum voller Kohlendioxid zu tanzen.

We Have Your Wife (US – Regie: Jim Ford,Anleitung der Eltern empfohlen) Zwei Kriminelle entführen die Frau eines Mannes. Als sie mit ihren Lösegeldforderungen anrufen, sind sie von seiner Reaktion sehr überrascht.

Herr. Sich selbst(US-Regie: Zeus Kontoyannis,Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene, leichte Gewalt) Herr Sam hat viele Geheimnisse; Doch das größte Problem, das er so lange vor allen verbergen konnte, wird entdeckt, als seine beste Freundin Sandra früher als erwartet eintrifft und ihn auf frischer Tat ertappt. Zum Glück für Sam ist vielleicht nicht alles verloren. Sandra hat ein eigenes Geheimnis, das die beiden zu einem verdrehten Pakt führt.

The Replacement (USA – Regie: Sean Miller, Adult Language, Violence)In der Wahlnacht fühlt sich ein Hausmeister um ein Leben betrogen, das er hätte führen können, als sein eigener Klon Präsident wird.

5 Gründe, warum wir Hate Speech brauchen (USA – Regie: Molly Dedham, Adult Content, Adult Language) Konventionelle Weisheit besagt, dass Hass keinen Wert hat. Hass ist gefährlich. Hass ist schädlich. Und wenn wir soziale Gerechtigkeit erreichen wollen, müssen wir Hassreden ein Ende setzen. Bringen Sie es mit allen notwendigen Mitteln zum Schweigen. Was aber, wenn der Kampf gegen Hassrede schädlicher ist als die Rede selbst?

Saving Florida's Sparrow (USA – Regie: Justin Grubb, elterliche Anleitung empfohlen) Der Florida-Grashüpfer-Spatz zählt in freier Wildbahn mittlerweile weniger als 100 Exemplare. White Oak, US Fish and Wildlife, die Florida Fish, Wildlife Conservation Commission und Tall Timbers arbeiten unermüdlich daran, sie vor dem Aussterben zu bewahren.

Daniel Nasca: The Lion Within (USA – Regie Daniel Balandra, elterliche Anleitung empfohlen)Daniel Nasca, ein ungeschlagener Mixed-Martial-Arts-Kämpfer, der mit Zerebralparese geboren wurde, trainiert für ein Grappling-Turnier, um seine Fähigkeiten im Wettbewerb mit den Besten unter Beweis zu stellen.

Hoan Alone: ​​Persönliche Geschichten von der Brücke (USA – Regie Aaron Johnson, Inhalt für Erwachsene) Die Daniel Hoan Memorial Bridge in Milwaukee ist die Krönung des Sommerfests und hat sich zu einem der bekanntesten Wahrzeichen der Stadt entwickelt. Aber es ist auch eine beliebte Seite für Selbstmorde. Dieser animierte Dokumentarfilm untersucht die Themen Brücke und Selbstmord anhand von drei intimen Interviews.

The Colorblind Artist (USA – Regie: Carlo Caldana, elterliche Anleitung empfohlen)Der Künstler Kevin Richard Brown erzählt diese inspirierende Geschichte über seinen Versuch, die Farbenblindheit zu überwinden, und über die Technik, mit der er Landschaften in vollen Farben malt.

A Fresh Perspective (USA – Regie Aaron Hosé, Inhalt für Erwachsene)Die Geschichte von drei Afroamerikanern in Pittsburgh, Pennsylvania, die das erste Schwarzbierfestival des Landes ins Leben rufen, ein historisches Ereignis mit dem Ziel, die Branche zu diversifizieren und gleichzeitig eine neue Erzählung im Craft-Bier zu fördern.

Finding Jack (Polen – Regisseur Tomasz Wiśniewski, elterliche Anleitung empfohlen) Vor dem Krieg wurde in einer kleinen Stadt in Polen ein neugeborenes Baby im Schweinestall einer einzigen jüdischen Frau zurückgelassen. Dem Baby lag ein Zettel bei, auf dem stand: „Ungetauft“. Er soll getauft und auf den Namen Jack getauft werden.“ Die Jüdin zog das Kind wie ihr eigenes auf, aber im Geiste des Katholizismus.

Brick in the Wall (USA – Regie: Bob Bean, elterliche Anleitung empfohlen) Dies ist die Geschichte von Joshua Frase. Sein Leben. Sein Erbe. Die Wellen seines Mutes haben sich weit verbreitet. An welche Hoffnung klammern wir uns in den dunkelsten Gewässern?

Babli (Großbritannien / Pakistan – Regie: Aneel Ahmad, Adult Content)Babli ist ein kurzer Dokumentarfilm über das Leben eines Mannes mittleren Alters, der an Schizophrenie und chronischer Depression leidet.

The Guy: The Brian Donahue Story (USA – Regie: EJ McLeavey-Fisher, Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene, Gewalt) Stuntman … Schauspieler … UPS-Mitarbeiter … ehemaliger WWF-Wrestler … Disney World-Darsteller … und NFL Nose Tackle. Brian Donahue hat scheinbar alles geschafft. Dennoch ist er immer noch auf der Suche nach dem schwer fassbaren Hollywood-Rampenlicht.

Buchwoche(Australien – Regie Heath Davis – 96 Min., Inhalt für Erwachsene, Sprache für Erwachsene)Book Week ist eine zottige, düstere Komödie über einen in Ungnade gefallenen Schriftsteller, der zum Englischlehrer wurde und versucht, Erlösung zu finden.

Flackern(USA – Regie Brendan Arena,Allgemeines Publikum) Flicker ist ein junger Streichholz, der endlich miterlebt, was mit Streichhölzern außerhalb des Strafraums passiert. Als Flicker sieht, wie sein Freund in Flammen aufgeht, fürchtet er um sein Leben, als er aus seinem Haus gezogen wird. Er entkommt, muss sich aber entscheiden, ob er überlebt oder sich für seinen Bruder opfert.

Sound of Hell (USA – Regie: Amanda Jow & Beatrice Li,Anleitung der Eltern empfohlen)Satan versucht, einen Jungen auszunutzen, der seine Blockflötenprüfung bestehen will.

CycLove (چرخ‍‌عشق) (Iran – Regie Seyed Emad Karimifard,Inhalt für Erwachsene) Ein kleiner Junge kämpft darum, zu seiner Geliebten zurückzukehren. Doch am Ende dieses Weges ist er handlungsunfähig und müde und blickt dann auf seine für sich selbst geschaffene Vergangenheit. Am Ende kehrt das Mädchen zurück.

Exposed (USA / Taiwan – Regie: Ya-Lin Yu, allgemeines Publikum) Joyce, ein Mädchen, das aufgrund von Krebs ihre Haare verloren hat, hat aufgrund ihres Aussehens Angst, ihrer Freundin gegenüberzutreten. Also versucht ihr imaginärer Freund, ein Perückenmonster, ihr zu helfen.

Bird (UK – dir Wu-Ching Chang,Anleitung der Eltern empfohlen) Ein Mädchen leidet ohne Vorwarnung unter großen Beschwerden, die einer Katastrophe gleichkommen. Wenn Panik mit Flügelschlagen einhergeht, beginnt eine chaotische, dissoziierte Reise ihrer Bewusstlosigkeit.

Gleichgewicht(Singapur / Indonesien – Regie: Raymond Limantara Sutisna, elterliche Anleitung empfohlen)Ein Junge und ein Mädchen kämpfen um Platz zum Malen und geben beide nicht nach, bis das Chaos, das sie anrichten, außer Kontrolle gerät.

Calls for Archie (USA – Regie: Zach Christy, elterliche Anleitung empfohlen)Ein Mann erhält jahrelang mysteriöse Anrufe und versucht zu verstehen, warum.

Wiederholung (UK – Regie: Steven Haggie, Parental Guidance Suggested) Diese Animation stellt die Spirale in Depression, Isolation, Routine und das Bedürfnis nach Flucht dar. Es untersucht die moderne Gesellschaft, insbesondere im Hinblick auf die unvorhergesehenen Folgen neuer Technologien.

iRony (Australien / Japan / Korea / Malaysia – Regie Radheya Jegatheva, elterliche Anleitung empfohlen)Ein Film, der die Beziehung zwischen Mensch und Technologie erforscht … erzählt aus der Perspektive eines Telefons.

Two Bottles (USA – Regie: Rob Shaw, Inhalt für Erwachsene) Bert verfügt über ein Zwei-Flaschen-System, um die Gedanken anderer Leute zu lesen. Der Introvertierte betritt das Chelton Hotel mit dem Ziel, einen Mann namens Gregor auszuspionieren. Doch als sein Ziel den Spieß umdreht, gerät Bert in ein Loch aus Mitgefühl und Wahnsinn.

Ist das Sex? (USA – Regisseurin Sarah Pender, elterliche Anleitung empfohlen) Als die 6-jährige Emily die Erwachsenen in ihrem Leben fragt, woher die Babys kommen, bekommt sie einige interessante Antworten. Aber von den Bettfedern bis zur Lieferung verraten Erwachsene mehr, als sie ahnen. Basierend auf wahren Lügen.

Ext (Kanada – Regie: Adrian Bobb, Inhalte für Erwachsene, Gewalt)In den schneebedeckten Ruinen des Toronto des 24. Jahrhunderts führt AEGIS, eine humanoide Kriegsmaschine, ein Team von fünf robotergebundenen digitalen Menschen in die reale Welt (auch bekannt als „EXT“), um eine von Feinden besetzte Serverinstallation zurückzuerobern, die für die Zerstörung lebenswichtig ist das Überleben ihrer digitalen Heimatwelt.

Framed (Italien – Regie: Marco Jemolo, Adult Content)Ein Noir-Animationskurzfilm, der sich mit der Entfremdung innerhalb der Gesellschaft beschäftigt.

Innentag, Außennacht (Kanada – Regie: Othello Nogueira, elterliche Anleitung empfohlen)Es ist kein gewöhnlicher Tag.

Battle of the Air Bands (Harrison School for the Arts, FL – Regie Joshua Bowen, elterliche Anleitung empfohlen)Ein Junge durchlebt den Kampf seines Lebens, um endlich einer Band beizutreten.

Lost in a Dream (Douglas Anderson School of the Arts, FL – Regie: Elizabeth Arceneaux, elterliche Anleitung empfohlen)

The Can (Russland – Regie Alexey Protsenko, elterliche Anleitung empfohlen) Ein junger Mann, der die Straße entlang geht, wirft eine leere Getränkedose in die Schachtel und verfehlt das Ziel. Danach beginnt die Dose, ihn zu verfolgen.

Rekrut (Großbritannien – Regie: Harry Statham, elterliche Anleitung empfohlen)Auf der Suche nach Freundschaften und Kontakten muss Chloe eine Entscheidung treffen.

Colors Run (Travis High School, TX – Regie: Olivia Carter, Inhalt für Erwachsene) „Colors Run“ erzählt die unwahrscheinliche Freundschaft zwischen einer gebrochenen alten Seele und einem jungen, fantasievollen Mädchen. Sie träumt von einem imaginären Zirkus, während er einfach nur diese Stadt verlassen und etwas Neues beginnen will. Sie wussten nie, dass sich ihre Wege kreuzen würden, geschweige denn, dass sie sich gegenseitig das Leben retten würden.

Stillleben (Griechenland – Dir. Iordanis Theodosiadis, elterliche Anleitung empfohlen)Ein altmodischer Maler versucht um jeden Preis, moderne Einflüsse zu meiden, nur um sein fortschrittlichstes Kunstwerk aller Zeiten zu schaffen.

Better Off (New Trier High School, IL – Regie: Jules Brown, elterliche Anleitung empfohlen)

Hard Shadow (Iran – Regie: Neda Khanifar, Inhalt für Erwachsene)

Shaken (Florida State University – Regie Chayse Banks,Inhalt für Erwachsene)Sarah, die an einer postpartalen Psychose leidet, muss sich ihren Halluzinationen stellen und nach einer unverzeihlichen Tat den Prozess der Selbstvergebung beginnen.

Schmetterlinge(New York University – Dir. Adrian Carey, Parental Guidance Suggested)In einem Universum magischen Realismus plappert ein prahlerischer Vater vor einem anderen Elternteil in der Schulleitung oberflächlich über seine Tochter, kann sie aber nicht wahrnehmen, wenn es darauf ankommt.

Farewell Athens (Farewell Athens) (Frankreich – Regie: Adèle Shaykhulova, elterliche Anleitung empfohlen) Ottos Eltern lassen sich scheiden und dies ist der letzte Tag, an dem sie ihre Wohnung leerräumen müssen. Otto schleicht sich am frühen Morgen davon, vielleicht um diesen Moment noch etwas hinauszuzögern.

What we Had (Florida State University – Regie Aaron Brooks, Parental Guidance Suggested, Mild Violence) Damon, ein hoffnungsloser Romantiker, trifft seine erste Liebe, Theo, wieder, der während der Semesterferien am College zu Besuch ist. In der Hoffnung, die alte Flamme wieder zu entfachen, erfährt Damon bald, dass sich die Dinge zwischen ihnen verändert haben, und er muss den Mut aufbringen, sich der Wahrheit ihrer neuen Beziehung zu stellen.

Anita (Florida State University – Regie: Ryan Joiner, elterliche Anleitung empfohlen)Anita muss einen Weg finden, die herrschenden missbräuchlichen Kräfte zu überwinden.

My Friend Frank (Großbritannien – Regisseur Joel Caborn, elterliche Anleitung empfohlen) Charlie liebt seine Mutter, aber sie kümmert sich nicht richtig um ihn; manchmal tut sie ihm weh. Charlie hat keine Freunde in der Schule, aber seit er eine Spielekonsole geerbt hat, macht er sie online. Seine Freunde im Internet schikanieren ihn nicht. Frank hilft Charlie, die Spiele besser zu spielen und zeigt ihm, wie man gewinnt. Frank ist Charlies bester Freund, aber ist er der, für den er sich ausgibt?

Doll it Up (Florida State University – Regie: Yalan Hu, Inhalte für Erwachsene) Gunther hat das Gefühl, dass seine Ehe mit Natalie, einer Sexpuppe, mit der er seit drei Jahren zusammen ist, langweilig geworden ist, und beschließt, eine neue Puppe zu kaufen, Dorri, die er vergöttert und als „wahre Liebe“ ansieht. Die Flitterwochen sind jedoch immer vergänglich. Als er herausfindet, dass seine neue Frau nicht so unschuldig ist, wie sie aussieht, sieht sich Gunther mit der Tatsache konfrontiert, dass er möglicherweise beide verloren hat.

Petunia (Florida State University – Regie: James Leming, Inhalte für Erwachsene, Sprache für Erwachsene)Petunia, eine ehemalige Scharfschützin in den Zwanzigern, wird unfreiwillig in die neondurchfluteten Spielhallen der gewalttätigen Yakuza-Unterwelt gezerrt, als ihr Auftragsmörder-Vater Charlie sich mit dem Anführer schlecht einlässt.

Ausgang 12(USA – Regie: Mohammad Gorjestani, Gewinner, bester Kurzdokumentarfilm beim SXSW 2019, Inhalt für Erwachsene) Nach zwei Einsätzen in Falludscha im Irak-Krieg kam der US-Marine Roman Baca wie ein anderer Mensch nach Hause. Seine Erfahrung belastete ihn mit Depressionen, Angstzuständen und Wutproblemen. Um damit klarzukommen, beschloss er, zum Ballett zurückzukehren.

Verlassen Sie den Bus durch das zerbrochene Fenster(USA / China – Regisseur: Andrew Hevia, offizielle Auswahl bei SXSW,Anleitung der Eltern empfohlen)Als Andrew Hevia (Co-Produzent des Oscar-Preisträgers „Moonlight“) erkennt, dass die objektive Umfrage, die er über die Art Basel Hong Kong – heute der führende internationale Kunstmarkt in Asien – durchführen wollte, nicht nach Plan verläuft, erstellt er stattdessen eine persönliche und komödiantische Studie über Einsamkeit, Kulturschock und die Welt der zeitgenössischen Kunst.

Teardrop Goodbye mit obligatorischem Regiekommentar von Remy Von Trout (95 Min. – Regie: Franklin Ritch (außer Konkurrenz, Inhalt für Erwachsene, Sprache für Erwachsene) Das Jacksonville Film Festival präsentiert stolz Franklin Ritchs Debüt-Spielfilm „Teardrop Goodbye“ mit dem obligatorischen Regiekommentar von Remy Vont Trout. Ein anspruchsvoller Filmemacher erleidet einen sehr dramatischen Nervenzusammenbruch, während er den Regiekommentar für seinen neuesten Spielfilm aufnimmt. Was als faszinierender Einblick in den zwielichtigen Produktionsprozess beginnt, entwickelt sich zu einer düster-humorvollen Geiselnahme.

Blue Skies (Florida State University – Dir. Summer Schantz, elterliche Anleitung empfohlen) Jetta Schantz liebt nichts mehr, als mit nichts anderem als einem Weidenkorb in den Himmel aufzusteigen. Sie hielt 27 Welt- und nationale Flugrekorde im Heißluftballonfahren und war eine der wenigen Pilotinnen ihrer Zeit. Sie kämpfte gegen die äußeren Kräfte der Natur und gegen Menschen, die daran zweifelten, dass eine Frau das tun könnte, was sie tat, und erhob sich über alle anderen auf eine Höhe von 32.000 Fuß.

Fliege wie ein Mädchen(USA – Regie Katie McEntire Wiatt, elterliche Anleitung empfohlen) Fly Like a Girl ist eine Bewegung junger Mädchen und Frauen, die unermüdlich ihrer Leidenschaft für die Luftfahrt nachgehen, einem Bereich, der derzeit von Männern dominiert wird. Hören Sie Geschichten aus erster Hand von Mädchen und Frauen, die es wagten, höhere Ziele zu erreichen. Von einem legoliebenden jungen Mädchen, das weibliche Piloten in ihre Spielzeugflugzeuge einbezieht, bis hin zu einer mutigen Frau, die half, Shuttle-Missionen ins All zu leiten, zeigt uns „Fly Like a Girl“, dass Frauen die Verantwortung für ihr eigenes Schicksal haben.

Das Jacksonville Film Festival und die Jacksonville Film Bar präsentieren stolz einen Jacksonville-Kurzfilm Eine Sammlung kurzer, genreübergreifender Kurzfilme, die alle von lokalen Filmemachern geschrieben, inszeniert und produziert wurden. Dies ist die dritte und letzte Präsentation des Jahres. Viele Filme aus früheren Vorführungen wurden auf Festivals gezeigt. Kommen Sie und sehen Sie sich die Filme an, die die Filmindustrie von Jacksonville wiederbeleben werden.

Das Jacksonville Film Festival findet im San Marco Theatre statt.